¿Qué significa, en términos legales, ser artista en América Latina? Esta pregunta -aparentemente sencilla- atraviesa todo el recorrido de este libro, que reúne el trabajo colectivo de veintitrés investigadoras e investigadores de doce universidades de Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú y Uruguay.
 
A partir de la sistematización de 415 leyes de carácter nacional y federal, los capítulos que componen este volumen ofrecen un mapeo riguroso y comparado de los marcos normativos que regulan -o desatienden- el trabajo artístico en la región. Derechos de autor, garantías sociales, fomento estatal, mecenazgo, preservación del patrimonio: cada país aparece retratado en su singularidad histórica y, al mismo tiempo, puesto en diálogo con los demás.
 
El hallazgo central es contundente: pese a una larga tradición de legislación sobre derechos de autor y promoción de la obra, la dimensión laboral del trabajo artístico permanece sistemáticamente desatendida. La región tiende a proteger al objeto antes que a quienes lo crean.
 
Producto de la Red Latinoamericana de Investigación en Artes (RED LIA), Ser artista en América Latina es una invitación a repensar las bases legales para el trabajo artístico desde una perspectiva integral que reconozca, por fin, a las y los artistas como trabajadores. Un punto de partida indispensable para investigadoras, gestores culturales, hacedores de políticas públicas y, por supuesto, para quienes hacen del arte su oficio.